ちょこっと劇場へ行ってきます

赤坂ACTシアターから、10月のニューヨーク・シティ・バレエ来日公演を記念して『バレエ・インサイト』の開催が決定したというメールが届きました。会場はオーチャードホールなのになぜに赤坂ACTシアター？？と思ったら、主催者の中にTBSも入っているからだったのでした（主催 Bunkamura／TBS／キョードー東京 ）。

2回開催される「インサイト」はそれぞれ45分という長さで、B・Cプログラムより1作品ずつ取り上げられるよう。あら、これは公演をみるよい手立てとなりそう、と思ったら、私がただ今手に入れているのはAプロだけだったわ・・・
　　　　

『バレエ・インサイト』 開催決定！ ニューヨーク・シティ・バレエ（NYCB）の5年ぶり待望の来日公演を記念して、『バレエ・インサイト』 の開催が決定しましたのでお知らせいたします。 『バレエ・インサイト』 とは世界中のセレブリティーを魅了する NYCB のダンサーをはじめ、芸術監督、デザイナー、振付家や音楽家など最高のステージを創りあげるプロフェッショナルによるトーク・セッションで作品の真髄に迫る、本拠地ニューヨークでも大人気のプロジェクトです。開催当日に上演する作品を題材にしながら、ステージの魅力を紹介するだけに留まらず、｢NYCB｣ そして ｢バレエ｣ そのものに対する新たな見識を与えてくれる興味深い内容となっています。『バレエ・インサイト』 に参加すれば、これまで以上の感性や視点を持って、様々な発見や驚きでバレエを観ることができること間違いありません。 単なる 「プレ・トーク」 とは一線を画し、初心者からバレトマニアまでの知的好奇心を満たす、またとないチャンスとなりますので、どうぞお見逃しなく！！ 開催日： (1)10月10日（土）11 am - 11:45 am (開場：10:40 am） 　　　　※プログラム C より1作品 (2)10月11日（日）11 am - 11:45 am (開場：10:40 am） 　　　　※プログラム B より1作品 会場： Bunkamura オーチャードホール（渋谷区道玄坂2-24-1） 申込方法： 事前登録は必要ありません。　公演チケット、または半券をお持ちの上、当日ご来場下さい。 料金： ■10月8日〜12日までのNYCB公演のチケットをお持ちの方 ⇒参加料無料です。インサイト当日、公演チケット、または半券をお持ち下さい。 ■10月8日〜12日までのNYCB公演のチケットをお持ちでない方 ⇒お1人様1,000円（税込）をご負担いただきます。当日会場受付にてお支払い下さい。 ＊当日満席になった場合、ご入場をご遠慮して頂く場合がございます。ご了承下さい。 ＊10月8日〜12日中のNYCB公演チケット1枚で、2日間のバレエ・インサイトにご参加可能です。 ＊開催日により内容、出演者は異なります。詳しくは公式ホームページ（http://www.nycb2009.jp）にて発表致します。 ＊公演チケット、半券をお忘れ、または紛失された場合は有料となります。 ＊未就学児童のご入場は、ご遠慮下さい。

テーマ : バレエ - ジャンル : 学問・文化・芸術

今朝のフジテレビ「めざましテレビ」内で紹介されていた、今秋公開予定ドキュメンタリー映画「パリ・オペラ座のすべて」。予告編のナレーションを市川海老蔵さんが担当したという取り上げられ方でした。海老蔵さんも、2007年にパリ・オペラ座ガルニエ宮で公演を行っていますからね〜。この9月にはモナコ・オペラ座（こちらもパリ・オペラ座と同じくシャルル・ガルニエの設計なんですね〜）での公演も控えています。

「パリ・オペラ座のすべて」は東京ではBunkamuraル・シネマで今秋公開。
（公式サイトはまだできたばかりなのか、今日の時点では表紙だけみたい）

シネマ・トゥデイのサイトによると、次の通りの映画だそうです。

「パリ・オペラ座のすべて」 300年以上にわたりフランス文化の中心とされてきたパリ・オペラ座の裏側に密着したドキュメンタリー。17世紀、ルイ14世によって創設されたパリ・オペラ座バレエ団の現在の姿に、アメリカを代表するドキュメンタリーの巨匠、フレデリック・ワイズマン監督がカメラを向ける。トップダンサーたちが華麗に舞うバレエ公演の裏にある、厳しいレッスンやスタッフたちの仕事現場など現実をとらえながらも、オペラ座の秘密をロマンたっぷりに描き出す。 ストーリー：創設されてから現在までの348年の間、世界最高峰の芸術を提供してきたパリ・オペラ座。聖域とされるオペラ座の深部に潜入し、トップダンサーの創作過程から公演までに密着。さらに、いかにして経営はなされているのかという企業としてのオペラ座にまで迫り、長く重い歴史の裏を鮮明にあぶり出す キャスト　：　ニコラ・ル・リッシュ 　　　　　　　 マチュー・ガニオ 　　　　　　　 マリ＝アニエス・ジロ 　　　　　　　 ブリジット・ルフェーブル 　　　　　　　　　他 上映時間　：　2時間38分

テーマ : バレエ - ジャンル : 学問・文化・芸術

「プティのコッペリア」、何と言ってもルイジ・ボニーノのコッペリウスがとっても楽しかったです。足の先、そして手の指の先までという、身体の隅々まで行き渡った柔軟な動きには、これは努力して手に入れようと思ってもとうてい無理だと思われるようなあまりにも自然な小粋さで満ちていて、その洒脱な動きには、思わずみているこちら側も思わず頬がゆるんでしまうという素晴らしさでした。ボニーノの人形との踊りは、この間草刈民代さんの公演でもみたばっかりだったけれど、何回見てもやっぱりおもしろい。

そして、タマラ・ロホのスワニルダに、ホセ・カレーニョのフランツ。ホセのほうは、まず幕開きに煙草を嗜む姿から魅せられてしまった。音楽に合わせた優美さがとても魅力的。

タマラのチュチュのお尻をぷるぷる振ってみせるコケティッシュなスワニルダ。初めのうちは、タマラとスワニルダの組み合わせに自分的にはやや違和感も感じないではなかったけれども、第1幕幕切れで、コッペリウスの落とした鍵を手にし、友人達を引き連れコッペリウスの家に忍び込む辺りからだんだんと面白くなってきました。

その一方、コッペリウスは、手をかざして鍵を探す仕種も面白く愉快なステップで下手に引っ込み、フランツは、コッペリアのバルコニーによじ登っていく。コッペリウスの老練ともいえる軽妙な脚捌きに対比できるようなスワニルダとフランツの茶目っ気ある動きには、愛すべき二人の若さが感じられました。

手を繋いで恐る恐る忍び込むスワニルダと友人達。全くタマラがチュチュから覗く膝をがくがく震わせる様子がとてもかわいらしいこと！

そして、コッペリウスに魂を入れられた人形に化けたタマラのみせてくれる踊りは素晴らしかった。4分の1ずつ向きを変えるフェッテに、速いテンポの音楽にきっちりと合わせていくステップの正確さ。そこには脚先に柔軟さと強固さの両方が兼ね備えられている様子が垣間見えるのに、みとれるばかりでした。

スワニルダが人形に化けたように、群舞のほうも人間であるのだけれど、人形的な動きがつけられているのも愉快。

チュチュの裾を持ち上げかわいく行進してみせる友人の女の子達に、群舞の衛兵たちや娘たち。衛兵に娘たちもよくみると顔ぶれも豪華なもので、「コッペリア」の世界に上質な滑稽味を加え、目を楽しませてくれました。

幕切れでは、祝祭的な場面の中、コッペリウスが裸の人形を抱き歩かせようと試みても無駄なこと。かたや、カップルで組み軽快に愛の踊りをみせるスワニルダとフランツ。崩れ落ちてしまう人形を前にしたコッペリウスの姿は哀れではあるけれども、湿っぽさがないのが救いでもあり、それがこの作品のよさでもあるなと楽しい時間を過ごせたのでした。

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10日くらい前はまだ緑色だった実が、赤く色づいていました。桑の実かな？違うかな？？

もう7月。次のバレエ鑑賞は、いよいよバレエ・フェスティバルの「ドン・キホーテ」。というか、それまでは、バレエ公演はしばしのお休みです。

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「バラの精」 バラの精
ウラジーミル・マラーホフ着用
提供：ウラジーミル・マラーホフ






















　　　　　「ロミオとジュリエット」 ジュリエット　
　　　　　マリシア・ハイデ着用
　　　　　提供：シュツットガルト・バレエ団

「パキータ」 女性ソリスト
リサ・パヴァーン着用
提供：オーストラリア・バレエ団












　　　　　　　　　　　　「パキータ」 男性ソリスト
　　　　　　　　　　　　グレッグ・ホースマン着用
　　　　　　　　　　　　提供：オーストラリア・バレエ団




バラの精の衣装を間近でみることができるなんて思いもしていなかったので、ドキドキもんでした。カラボスのもヌレエフが着たんだ〜、と思うと、すごいのが余計にすごくみえてくる。

テーマ : バレエ - ジャンル : 学問・文化・芸術

アリシア・アロンソ ／ ユーリー・ヴァモス ／ コンスタンツェ・ヴェルノン ／ ホルヘ・エスキヴェル ／ エヴァ・エフドキモワ ／ 北原秀晃 ／ ヴェラ・キーロワ ／ マリカ・サビロワ ／ マリネル・ステファネスク ／ フランチェスカ・ズンボー ／ マリーナ・チェルカスキー ／ 友田広子 ／ 友田優子 ／ イワン・ナジー ／ パトリス・バール ／ マーゴ・フォンティーン ／ フェルナンド・ブフォネス ／ カルラ・フラッチ ／ マイヤ・プリセツカヤ ／ ムザファル・ブルファーノフ ／ パオロ・ボルトルッツィ ／ アッティリオ・ラビス


会場の日経ホールのロビーでは、実際にダンサーが着用した衣装、第1回から第11回のバレエフェスティバルに集ったダンサー達のサインの寄せ書き、そして過去のプログラムについては手にとって見ることができるように置かれ、とても充実した展示内容となっていました。

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――第１回（1976）より――
「ロミオとジュリエット」 音楽：ベルリオーズ　振付：G.スキビン
　マーゴ・フォンティーン　イワン・ナジー
プロコフィエフではなく、ベルリオーズのだった。マーゴのジュリエットがしっとりと美しかった。

「ラ・バヤデール」　音楽：ミンクス　振付：M.プティパ
　マリアーナ・チェルカスキー　フェルナンド・ブフォネス

――第2回（1979）より――
「レダ」　音楽：日本の伝統音楽　振付：M.ベジャール
　マイヤ・プリセツカヤ　ジョルジュ・ドン
プリセツカヤのチュチュ無しのシンプルな衣装での瀕死の白鳥ぶりはすごかった。 

「パ・ド・カトル」　音楽：プーニ　振付：ドーリン
　アリシア・アロンソ　カルラ・フラッチ　ギレーヌ・テスマー　エヴァ・エフドキモワ
優美。

「ドン・キホーテ」　音楽：ミンクス　振付：M.プティパ　ゴールスキー
　エカテリーナ・マクシーモワ　ウラジーミル・ワシーリエフ
2人の息の合い方がぴったり。グランフェッテでは手拍子が出ていました。

――第3回（1982）より――
「ボレロ」　音楽：ラヴェル　振付：M.ベジャール
　ジョルジュ・ドン　東京バレエ団
手足が大きく伸び、身体の隅々まで力がみなぎっていた。これぞボレロ。

「海賊」　音楽：ドリゴ　振付：M.プティパ
　エヴァ・エフドキモワ　ペーター・シャウフス 
テクニックと優雅さが同居。

「ジゼル」　音楽：アダン　振付：コラーリ　アロンソ
　アリシア・アロンソ　ホルヘ・エスキヴェル
薄闇の中のジゼルのふわふわ感がすごい。本物の精霊が漂うよう。

「白鳥の湖」より“黒鳥のパ・ド・ドゥ” 　音楽チャイコフスキー　振付M.プティパ
　ジョイス・クォーコ　ピーター・ブロイヤー
黒鳥のヴァリエーションのクォーコの回転の妙には映像の中の会場からうぉーとどよめきが出ていました。いたずらっ子ぽい黒鳥だった。

――第4回（1985）より――
「オネーギン」　音楽：チャイコフスキー　シュトルツ　振付：J.クランコ
　マリシア・ハイデ　リチャード・クラガン
なんと自由に開放されたタチアーナだったこと。

「ドン・キホーテ」　音楽：ミンクス　振付：プティパ　
　モニク・ルディエール　パトリック・デュポン
テンポも遅めの優雅なドン・キ。モニクのバランスが美しい。デュポンは凄すぎ。上手袖からジュテで飛び出してきて、独楽のようにまわりながら下手に消える。

「失われた時を求めて」　音楽：サン・サーンス　振付：R.プティ　
　ドミニク・カルフーニ　デニス・ガニオ
デニスがかっこよくって、カルフーニが美しくて、美の化身のような2人。

――第5回（1988）より―― 
「グラン・パ・クラシック」　音楽：オベール　振付：V.グソフスキー
　シルヴィ・ギエム　マニュエル・ルグリ
ルグリの前後のブリゼがとてもしなやか。

特別プログラム「白鳥の湖」全幕　音楽：チャイコフスキー
ペーター・シャイフス　パトリック・デュポン　アニー・マイエ　ヤナ・クーロワ　イルジ・ホラック　エヴァ・エフドキモワ　デヴィッド・ニクソン　シルヴィ・ギエム　マニュエル・ルグリ　カルラ・フラッチ　ウラジーミル・デレヴィヤンコ　シリル・アタナソフ　マリシア・ハイデ　リチャード・クラガン　他

デュポンの道化がやっぱり凄すぎ。

――第6回（1991）より――
「ライモンダ」　音楽：グラズノフ　振付：Y.グリゴローヴィチ
　ニーナ・アナニアシヴィリ　アンドリス・リエパ 
愛を感じられるパ・ド・ドゥ。

――第7回（1994）より――
「椅子」　音楽：ワーグナー　振付：M.ベジャール
　マリシア・ハイデ　ジョン・ノイマイヤー 
ノイマイヤーだけど、ベジャール作品。音楽は「トリスタンとイゾルデ」。

――第8回（1997）より――
「パリの炎」　音楽：アサフィエフ　振付：　V.ワイノーネン
　フェルナンダ・タバレス＝ディニス　ホアン・ボアダ
軽やかに技をみせあう。

「エスメラルダ」　音楽：プーニ　振付：M.プティパ
　アニエス・ルテステュ　ジョゼ・マルティネス
息の合う二人。

――第9回（2000）より――
「マノン」より“寝室のパ・ド・ドゥ” 　音楽：マスネ　振付：K.マクミラン
　アレッサンドラ・フェリ　ウラジーミル・マラーホフ
物語がみえる。2人の愛の歓びが感じられる。

――第10回（2003）より――
「アダージェット」　音楽：マーラー　振付：M.ベジャール
　ジル・ロマン　
切ない。

「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」　音楽：チャイコフスキー　振付：G.バランシン
　アリーナ・コジョカル　アンヘル・コレーラ
明るい笑顔のコレーラが嬉しい。

「優しい嘘」　音楽：C.モンテヴェルディ　C.ジェズアルド　グレゴリオ聖歌　振付：J.キリアン
　シルヴィ・ギエム　ニコラ・ル・リッシュ　
たっぱのある2人のど迫力。

――第11回（2006）より――
「椿姫」より“第３幕のパ・ド・ドゥ”　音楽：ショパン　振付：J.ノイマイヤー
　ジョエル・ブーローニュ　アレクサンドル・リアブコ　
私は生でみたのはやっとこの回より。ピアノが気になり、踊りに集中できず。

「扉は必ず・・・」　音楽：ハウブリッヒ（クープランの「プレリュードを基に」）　振付：J.キリアン
　オレリー・デュポン　マニュエル・ルグリ
花を投げあう奇妙な動きがおもしろい。

「ＴＷＯ」　音楽：カウトン　振付：Ｒ．マリファント
　シルヴィ・ギエム　
前に身体を折ることによりこちらにみせた背中が強く訴える。
大きく振り回される手脚の先の軌跡が力強く美しい。

「ロミオとジュリエット」より“バルコニーのパ・ド・ドゥ”　音楽：プロコフィエフ　振付：Ｊ.クランコ
　ポリーナ・セミオノワ　フリーデマン・フォーゲル
若い2人が美しい。

「ジュエルズ」より“ダイアモンド”　音楽：チャイコフスキー　振付：Ｇ．バランシン
　ディアナ・ヴィシニョーワ　ウラジーミル・マラーホフ　 
2009年のガラでまた、と思っていたけれど、改めてみると、やっぱりきれい。

テーマ : バレエ - ジャンル : 学問・文化・芸術

今日は日経ホールで「第12回世界バレエフェスティバル開催記念秘蔵記録上映会」、新国立劇場で「修禅寺物語」「コッペリア」の3本立て。やっと家に辿り着きました。

記録上映会は朝10時という、バレエの公演からしてみると考えられない早い時間。時間ぎりぎりになってしまったというのに、地下鉄の乗り継ぎは間違えそうになって一電車逃がすし、大手町の駅から日経ホールまで一瞬迷うしで、日本経済新聞社ビルまで必死に駆けていく姿はバレエをみるなんていう優雅さからはきっとかけ離れたものだったのにちがいない(＾＾;)

行きは地上からだったけれど、大手町まで地下でつながっているのがわかったので、帰りはビジネス街の日曜で店を閉めている地下の飲食街を抜けて大手町まで迷わずに行くことができました。

で、上映会。行ってよかった〜。

体調によっては今日の特別上映会、パスということもやむを得ないかなどと思ってもいたのですが、パスなんてしなくってよかった。行けてほんとうによかった。第１回バレエフェスティバルからの選りすぐりの映像にはそれぞれ心が揺さぶられて、記録のフィルムながらそのひとつ一つに拍手を送りたくなったほどでした。

上映会はパ・ド・ドゥにヴァリエーションをすべてみせているわけではないのですが、編集もうまくなされていて、名を聞くばかりだった名ダンサーたちや、初めて知るダンサー、そして今も活躍し続けるダンサー達の見事な見所を抽出してみせた映像には、スクリーンから目が離せませんでした。

そして、新国立劇場中劇場の「修禅寺物語」。オーケストラの音にのせられた日本語の響きがとても美しく感じられ、藤十郎さんの全くの日本的な演出の効果と相まって、日本人の遺伝子を改めて感じさせられたような素晴らしい作品。

そして、「コッペリア」。これはルイジ・ボニーノのコッペリウスの見事さ、タマラ・ロホの音にはめていく正確さ、そしてキュートさ、ホセ・カレーニョの優雅なしなやかさが目を引き、それに加わった群舞が作品に愉快な味付けをし、大いに楽しめたプティの素敵なバレエでした。

帰りに草刈民代さんとすれ違った。おそらく館内から楽屋のほうにいらしたのでは・・・

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今日は一日出かけていてやっと帰宅すると、NBSより世界バレエフェスティバルのバレエの祭典会員チケットが届いていました。ＡプロとＢプロ、そして、全幕特別プロで頼んでいた「ドン・キホーテ」と合わせて3枚。3枚合わせるとチケットのお値段もそれなりになるため、特定記録郵便扱いにしてくれていました。ここのところ暑さも増してき、チケットもやっと届いたし、ようやく夏のバレエの祭典を迎えるモードに突入といった気分です。

明日は、その前哨戦。10時から日経ホールでの「第12回世界バレエフェスティバル開催記念　秘蔵記録映像上映会」。日経ホールなど、初めて行くので一体どこにあるのかと思えば、メトロの大手町か竹橋から行くみたい。昨夜、一昨夜は、ホールの開場記念として、玉三郎さんの特別舞踊公演があったらしい。こちらは貸切に、日経読者抽選でご招待と、一般客は入れるものではなかったようなのが残念。

秘蔵記録映像上映会の後は、初台に移動し、14時から「修禅寺物語」、18時半から「コッペリア」。1日に3つも重ねてしまったので、もうそろそろ寝て睡眠とっておかなければ、明日はやばいことになりかねない。でも、きっとタマラのスワニルダには文字通り目が覚める思いがするに違いない、です。

テーマ : 日記 - ジャンル : 学問・文化・芸術

幕が上がろうとする時、どこからかがやがやと賑やかな声が聞こえてきました。あれっ、もう始まろうとしているのに、騒いでいるのは誰？？と思ったら、板付きの大勢の人々のざわめきだったのでした。

彼らたちが席についた、広間を大きく占める楕円の大テーブル。この大テーブルは、場面が転換し続けても舞台の上に在り続け、今回の「エフゲニー・オネーギン」のもう一人の登場人物ともいえるほどの大きな存在感を打ち出していました。

この大テーブルは、場面ごとに、お茶・お菓子を供されたり、タチアーナが手紙を書く場となったり、パーティーの場となったり、直に食器を置かれたり、クロスをかけられたりなどと多少の変化はあるものの、常にそこにあり続けるのはやや単調といえなくもない。そこに、色合いをうまくつけたのが照明の妙で、第1幕冒頭の、自然光が大きな窓からさっと差し込むような情景はとても美しく、ロシアの地方の名家の情景を大きく印象付けられました。タチアーナがオネーギンへの思いをこめた手紙を書き上げるシーンでは、いきなり外から風が吹き込み、部屋のシャンデリアが一瞬白熱してショートしてしまうという荒業もみせます。

と姿はいくらか変えられるものの、あの大テーブルは常に舞台の真ん中を大きく占め、その様子には次第に息の詰まるような閉塞感も覚えるようになりました。この閉塞感、そしてそれに伴ういらだちは、タチアーナ自身、そして、オネーギンの心の中にも飼われているものだったのでしょうか。

本を読むのが好きで、内向的なタチアーナ。妹のオリガのように陽気にふるまうことはなく、人々の中にいても、自分からは積極的に交わろうとはせずに、どこか浮いている様子もみせる。オネーギンは、オネーギンで、他者と自分を隔て、どこまでも距離を置こうとしている。

一度はオネーギンに愛を伝えることによりその閉塞感を打ち破ろうとしたタチアーナだったのですが、その気持ちは打ち砕かれ、第3幕、社交場に美しく登場したタチアーナは、そこから逃げることのできなかった閉塞感を今度は誇りを持って自分の中に飼い馴らしてしまったようにも見えました。

その振る舞いは、夫グレーミンにより強固なものにされた印象もあります。自分に迫るオネーギンに「愛している」と告げながらも、その場に妻を迎えに来たグレーミンにやさしく寄り添われ、オネーギンを一人残し立ち去ってしまう。大いなる閉塞感の中で自由に振舞う術を覚えたタチアーナと、閉塞感の中に惨めに取り残されてしまったオネーギン。

いやぁ〜、女はやっぱり強いっす。

オリガも、レンスキーがオネーギンに決闘を申し込んだっちゅうに、レンスキー放っておいて、パーティーで失くしちゃったイヤリングをあちこち探し回って、みつかったら、沈むレンスキー置き去りにして行っちゃうんですものね。

とまぁいろいろ考えさせられた演出でした。

チャイコフスキーの甘く美しいメロディーを流暢に演奏していくオーケストラは、耳にとても心地よかったです。テンポ運びが思っていたよりもやや速いところもあったのですが、音楽で物語を先に先に進めていくイメージが感じられました。場の転換の直前のストレッタも効果的で、聴いている方もいやがうえにも気分を盛りたてられました。

特に突出した歌手がいたようには感じられなかったけれども、タチアーナ、オネーギン、グレーミン公爵、オリガ、レンスキーなどと、主要な登場人物がうまくかみ合い、美しいオーケストラの演奏にのせて「エフゲニー・オネーギン」の世界を構築しているように思えました。

例の大テーブルの上には消え物のクリームケーキやら、アップルパイやら、なんやかやと食べ物がのっていて美味しそうだった。社交の場での大テーブルは、クロスにリボンとドレープがあしらわれ、まるで生クリームでデコレーションされてるみたいで、これもまた美味しそうでした。


音楽 ： ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
台本 ： ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
　　　　 コンスタンチン・シロフスキー
　　　　 アレクサンドル・プーシキンの同名の長編詩に基づく
音楽監督 ： アレクサンドル・ヴェデルニコフ
演出 ： ドミトリー・チェルニャコフ
舞台装置 ： ドミトリー・チェルニャコフ
衣装 ： マリア・ダニロワ
照明 ： グレブ・フィルスティンスキー
合唱指揮 ： ワレリー・ボリソフ
指揮 ： アレクサンドル・ヴェデルニコフ

[出 演]
ラーリナ（地方の女地主） ： イリーナ・ルブツォワ
タチアーナ（ラーリナの姉娘） ： エカテリーナ・シチェルバチェンコ
オリガ（タチアーナの妹） ： スヴェトラーナ・シーロワ
フィリーピエヴナ（タチアーナの乳母） ： イリーナ・ウダロワ
エフゲニー・オネーギン（レンスキーの友人） ： ワシリー・ラデューク
レンスキー（オリガの婚約者） ： ロマン・シュラコフ
グレーミン公爵（熟年の貴族／後のタチアーナの夫） ： アレクサンドル・ナウメンコ
ザレツキー ： ワレリー・ギルマノフ
ボリショイ劇場管弦楽団・合唱団

テーマ : クラシック - ジャンル : 音楽

タチアーナのオネーギンへの手紙をしたためる場にも、そして、タチアーナの祝いの場にも、オネーギンとレンスキーの決闘の場にも、変貌したタチアーナの社交界の場にも、オネーギン絶望のラストにも・・・必ずそこにある




大テーブル　(´∀｀；A




舞台一杯のあれだけ大きなテーブルなのに、タチアーナの細腕一つで軽々動かすことができるのは、脚にカグスベールでも貼り付けてたのでしょうか？？？

テーマ : クラシック - ジャンル : 音楽

6月の初めには発売され、NBSの公演会場でも販売されていた新書館の「バレエ用語集」。

110ページほどの薄さで1,200円（税別）というのは少しお高いのでは、などと初めは思ったのですが、レッスン頻出用語を中心に280語を収録という中味の充実さに納得。淡いピンクのビニール張りの表紙も丈夫そうで、角も傷みにくいように丸みを帯びています。

何せ、ここのところ大人バレエのレッスンちょっとおさぼりしているものだから、せっかく少しずつ覚えたバレエ用語もいつしか記憶の彼方に飛んで行ってしまってるのです〜。

バレエ公演みても、あの技なんだっけ〜？？？確かなんとかといったと思うのだけれど・・・というその“なんとか”が思い出せないので、そういう時にこのハンディサイズの「バレエ用語集」は役に立ちそう、というか既に役に立てています。

舞台用語も巻末についているのですが、そのうちの1つ、「八百屋」てのは初めて聞いた。これは、「客席から見えやすいように、舞台奥の床を高くして傾斜をつけた舞台のこと。ヨーロッパの劇場に多い。」ですって。じゃぁローザンヌのボーリュー劇場とかのことですね。

そういえば、八百屋さんの店先、てお野菜乗っけてる台、そんなのだっけ？

テーマ : バレエ - ジャンル : 学問・文化・芸術